انواع مختلفی از هنر و راه های بسیاری وجود دارد که هنر می تواند وارد زندگی ما شود.
از بین اشکال، به نام چند، هنرهای تجسمی، از جمله طراحی و نقاشی، مجسمه سازی، نثر، موسیقی، شعر… فهرست اشکال هنری به طرز شگفت آوری طولانی است.
و سپس، برای افزودن به شیفتگی من، ژانرهای زیادی در هر یک از اشکال مختلف وجود دارد.
“ژانر” خود پیچیده است.
ژانر واژه ای است با ریشه فرانسوی و در زبان فرانسوی به معنای نوع، نوع یا گونه است و از این نظر در زبان فرانسوی معنای وسیع تری نسبت به انگلیسی دارد که معنای آن محدود به انواع هنر است. این اصطلاحی است که ما هر روز نمی شنویم و بنابراین اغلب شنیده نمی شود. از آنجا که فقط اشکال هنری را تعریف می کند، گفتن “ژانر” می تواند کمی به نظر برسد تا از یک بیان مدرن استفاده شود شمع. گفتن “ژانر” برای انگلیسی زبانان کمی دشوار است. فقط از تجربه خودم صحبت می‌کنم، حتی با وجود اینکه من به طور روان دو زبانه هستم، همیشه قبل از اینکه کلمه را به زبان انگلیسی بگویم یک لحظه تردید وجود دارد. این یکی از آن چالش های تلفظ است.
با محدود کردن تمرکز بر هنرهای تجسمی، راه های زیادی وجود دارد که هنر از طریق آنها وارد زندگی ما می شود.
ما همیشه آن را می بینیم. این روی بیلبوردها، در آگهی های بازرگانی، در گرافیتی است. لوگوها هنر بصری هستند. لباس اغلب هنر را نشان می دهد.
ما آن را به صورت مستقیم و غیر مستقیم خریداری می کنیم. وقتی هنر واقعی می‌خریم، معمولاً آن را با آویزان کردن آن به دیوار به نمایش می‌گذاریم. ما آن را از این طریق انتخاب خواهیم کرد.
همچنین با عکاسی از هنری که می بینیم آن را جمع آوری می کنیم. گاهی اوقات هنر عکاسی شده در محافظ صفحه نمایش ما ظاهر می شود. محافظ صفحه نمایش هنری من در حال حاضر تقریباً 900 اثر هنری را نشان می دهد. اگر من صاحب همه آن آثار بودم، ارزش کل میلیون ها و میلیون ها و میلیون ها دلار می شد.
اما حداقل در مورد من موضوع پول نیست.
بعد هنر چطور؟
امروز با چند مقاله طولانی در نیویورک تایمز مواجه شدم. این مقالات در مورد نمایشگاه های هنری بود که در حال حاضر در شهر نیویورک ارائه می شود. نمایشی در موزه هنر متروپولیتن با عنوان “کراسنر و پولاک“و بر ژانر اکسپرسیونیسم انتزاعی تمرکز دارد که توسط جکسون پولاک در دهه‌های 1940 و 1950 معروف شد. لی کراسنر، همسر جکسون پولاک، همچنین یک هنرمند مشهور، برای چند سال تحت الشعاع همسرش قرار گرفت. مقاله دیگر درباره نمایشی در مرکز جاویتس در شهر نیویورک است. هفته هنر و در آن نمایش آثاری از 12 هنرمند معاصر نمایش داده می شود.
لطیفه دیرینه ای که من بیش از آن که بتوانم بشمارم شنیده ام و معمولاً با دیدن یک اثر اکسپرسیونیستی انتزاعی گفته می شود این است:اوه، من می توانستم این کار را انجام دهم!“
اینم عکسش ریتم پاییز: شماره 30، اثری که جکسون پولاک در سال 1950 خلق کرد. این نوعی هنری است که اغلب می تواند به آن شوخی منجر شود. به اندازه کافی منصفانه، می فهمم.
و با این حال… دوست دارم آن کار در خانه ام آویزان باشد. نه به این دلیل که ممکن است بیش از صد میلیون دلار ارزش داشته باشد، بلکه به دلیل پیچیده بودن آن، رنگ ها پیچیده هستند. حتی اگر فقط یک رنگ ثابت روی یک بوم مسطح است، پر از حرکات پیچیده است. پیچیدگی مرا به خیره شدن و خیره شدن و خیره شدن دعوت می کند. به این ترتیب باعث برانگیختن احساسات می شود.
و شما آن را دارید. هنرهای تجسمی می توانند الهام بخش ما باشند. اغلب مناظر و صحنه هایی را ارائه می دهد که ما بدون اثر خاص آن را تجربه نمی کردیم. به یک معنا مدام درها و پنجره ها را در ذهن ما باز می کند. هر روز صدها اثر هنری در محافظ صفحه نمایش من به طور تصادفی بر روی صفحه نمایش رایانه من ظاهر می شوند. حواسم هست نه همیشه، اما اغلب. هرازگاهی جنبه ای از کار را می بینم که برای اولین بار است که می بینم. این آثار بیان بسیاری از ژانرها هستند که توسط هنرمندان بسیاری از مکاتب تولید شده اند، از پرتره قرن 18 و 19، تا امپرسیونیسم، تا اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ بد بو که من در اشکال مختلف از نقاشی گرفته تا چاپ و مجسمه دیده ام. تقریباً تمام دیوارهای خانه ما هنر را نشان می دهد. این به ارزش مجموعه نیست، بلکه به زیبایی و تنوع کار مربوط می شود. آثار به همان شکلی که آثاری که در محافظ صفحه نمایش من هستند برایم جذابیت دارند. اما بیشتر، خیلی بیشتر وجود دارد. هر اثر روی دیوارهای ما زمینه ای دارد، فضایی در حافظه من: جایی که وقتی کار را به دست آوردم، آنجا بودم. زمانی که پدر و مادرمان یک اثر خریدند، جایی بودم.ما تعدادی از آثاری را که از پدر و مادر خود داریم به ارث برده ایم. برخی از آن آثار من را به دهه‌ها قبل می‌برند و خاطرات عمیقی را زنده می‌کنند. من به یک اثر نگاه می کنم و اعضای خانواده را می بینم و می شنوم که دیگر در بین ما نیستند و با این حال کلماتی را که گفته اند و لحن بی نظیر صدایشان را می شنوم. انگار 1966 دیروز بود.
آن کار جایی در زندگی من دارد که منحصر به فرد و پر معناست. سال 1987 است. من شغلی را که از آن ناراضی هستم ترک می کنم و به یک شرکت حقوقی برمی گردم که می دانم برای من مناسب است. آن جابجایی شامل تعدادی پیاده‌روی از یک دفتر به دفتر دیگر بود. در طول مسیر، ساختمانی در حال ساخت وجود داشت که با تابلوهای تبلیغاتی احاطه شده بود. آن اثر هنری گرافیتی روی دیوار حصار بود. بارها و بارها توجهم را جلب کرد. به نظر می‌رسید که دقیقاً همان چیزی را که من در آن فضا و زمان تجربه می‌کردم بیان می‌کرد. هنگامی که به گرافیتی در روز جمعه نزدیک شدم، دیدم که شخصی یک دسته کامل از پوسترها را روی آن منگنه کرده است و کاملاً آن را از دید پنهان کرده است. روز بعد دوربین و چند انبردست را برداشتم و سوار دوچرخه ام شدم. در برداشتن منگنه ها و دور انداختن پوسترها بسیار دقت کردم. چند عکس از گرافیتی گرفتم. وقتی ماجرا را به پدرم گفتم و عکس‌ها را به او نشان دادم، او با آرنولد، دوست خوبش که یک استودیوی گرافیکی مهم را مدیریت می‌کرد، تماس گرفت. آرنولد عکس معمولی من را گرفت و آن را به اندازه اصلی گرافیتی منفجر کرد. من به باد رفت. با گذشت زمان و تا به امروز، آن اثر هنری جایگاه برجسته ای بر روی دیوارهای دفتر من داشته است. به این ترتیب، این احتمالاً برجسته ترین هنری است که من دارم. این برجسته ترین کار است تا حدی به این دلیل که من اغلب آن را می بینم. همانطور که می بینید، حتی از نظر فیزیکی بر صدها اثر در محافظ صفحه نمایش من تسلط دارد. عجیب است، تا زمانی که این را نوشتم به ذهنم خطور نکرد که چون در محافظ صفحه نمایش من هم هست، حتی گاهی اوقات بر خودش مسلط می شود. مطمئنم مدت زیادی از گرفتن عکس نگذشته بود که با اتمام ساخت و ساز و حذف بیلبورد، اصل کار پاک شد. من اغلب تعجب می کنم که اگر هنرمند بداند آثارشان به این شکل حفظ و تجلیل می شود، چه واکنشی نشان می دهد.
